http://handke-drama.blogspot.com/2016/03/directorss-take-on-handkes-unschuldige.html
photo album
If the musically organized formal works of the early period [1966-1981] are succinct, the plays of the subsequent period, too, might be regarded as experiential happenings, working with longer periods and with the duree, which I think enables a far better approach to directing and reviewing of performance than I find (with all due respect of much otherwise perceptive work) in the instance of THE INNOCENTS/ DIE UNSCHULDIGEN."
„Es ist schrecklich schmerzlich, lebendig und zugleich
mit den Falschen zu sein, umzingelt von Falschen. Ein einziger von euch genügt, und er umzingelt mich.”
REVISTA OF
GERMAN REVIEWS OF „DIE UNSCHULDIGEN“
NOTE THE
VARIOUS POSTINGS:
http://handke-drama.blogspot.com/2014/10/die-unschuldigen-ich-und-die-unbekannte.html
http://handke-drama.blogspot.com/2016/03/2nd-page-of-unschuldige-reviews.html
http://handke-drama.blogspot.com/2016/01/comments-on-handkes-ich-und-die.html
http://handke-drama.blogspot.com/2016/03/directorss-take-on-handkes-unschuldige.html
photo
album
http://tinyurl.com/h83s885
The various
German reviewers of Peymann’s April 6 premiere at the Burg
[NOTE THE
TWO COLLECTIONS OF REVIEWS:
had about a
year in which to familiarize themselves with the text, and many of them availed
themselves of the opportunity to good effect, as the reader will note among
those reviewers who are aware that the piece can be experienced as a Lese Drama/ A Play to be Read. Quite a
few are happy with the extremely shortened version that Peyman devised into an
experience that found satisfaction among the premiere audience; however, the
best reviewers were anything but happy, finding Peymann’s version kunstgewerblich, predictably artsy
fartsy: predictable effects, standard theater tricks. Some don’t see a play,
that is what they regard as a the standard three of five acter play, in the
text = a point I tend to agree with after several readings but that does not
bothr me in the least while still trying to get a handle [in = VI =] on what the INNOCENTS are in the numerous manifestations
which I feel might produce a duree experience
of the text as a whole.
As I
already meantion in =III=, Kuemmel of DIE ZEIT, the most considerable of the reviewers,
found that Peymann’s cuts cut the audience off from the true whole experience of
the play, who then is in a position to do an interesting review of the
performance & I comment on his work in section =III= of my
As of this
writing, as you will be also be able to read in SECTION =VI=
I am still struggling with the play AS A WHOLE
while I find quite a NUMBER OF SECTIONS quite spectacular, and while I think it
most admirable that Peymann managed to find a way to reduce the 175 page text
about a half to produce an all-around enjoyable non-too taxing evening in
Vienna (“Peymann fügte Handkes
handlungsarmes Sinn- und Themen-Mosaik gekonnt und effektvoll zusammen.”) nowhere
among any of the fine reviews (there is a slew of derisive Handke hating ones,
most of them from Austria, which I put up as well) none of these reviewers seem
to take Klaus Kastberger’s take on Handke’s dramatic work
Nor Thomas Oberender’s approach where you
will also find a lot of my various takes
Handke's early plays it occurred
to me are “happenings” of various kinds, and in that respect - though far more
disciplined, synced with the “spirit of the times” - and might usefully be
regarded as formalized musical structures that but for
THEY ARE DYING OUT
-=Handke’s one attempt at a standard comedy -
it makes no sense to approach as ordinary plays,
although I always found that
THE RIDE ACROSS LAKE CONSTANCE
was the ultimate obverse of
a BOULEVARD PLAY
and thus the CAMPIEST PIECE
ever written & one of many regrets is that I didn’t take Susan
Sontag to the Lincoln Center premiere in 1971.
If the musically organized formal works of the early period [1966-1981]
are succinct, the plays of the subsequent period, too, might be regarded as
experiential happenings, working with longer periods and with the duree,
which in fact a number of them obviously are.
I think such an approach to these second period plays enables a far
better approach to directing and to reviewing of performance than I find (with
all due respect of much otherwise perceptive work) in the instance of THE
INNOCENTS/ DIE UNSCHULDIGEN.
Aside Kuemmel
ZEIT review, there are two other as it were „out of town“: out of Austria out
of the standard feuilleton world reviews that strike me a good work, that of Hans-Peter Siebenhaar in the HANDELSBATT, the equivalent of the FINANCIAL TIMES,
which also has a readable feuilleton type supplement, generally ignored in the
roundups, as well as the review in the RHEINISCHE.
Spiegel in
the FAZ has an enticing description of the Christopher Nell who plays the lead
So spricht Handkes Erzähler, ein Kinds- und Rappelkopf,
der schmollt, schmilzt und wütet. Christopher Nell spielt ihn als schizoid
gestörten Jungeremiten mit Allmachtsphantasien und Herrscherallüren, ein
rumpelstilzendes Übermenschlein in Schlabberhosen, halb gutmütiger
Tippelbruder, halb Amokläufer in Wartestellung, eine Mischung aus
Eichendorffschem Taugenichts und Scorseses Travis Bickle. Am Berliner Ensemble
war Nell Robert Wilsons Mephistopheles und Leander Haußmanns Hamlet. Jetzt ist
er Peymanns Wiener Taxi Driver der Landstraße.
Das Reizvolle an Handkes neuem Stück ist die spielerische
Ironie, mit der alles Gesagte sofort relativiert, zurückgenommen oder gebrochen
wird.
But is
discomfited by the text
Das Unbehagliche an diesem Text ist die untergründig
pulsierende Aggression gegen die Eindringlinge, die „Unhiesigen“, die fremd
sind im Reich der poetischen Weltbetrachtung und darum am besten sofort
davongejagt werden sollten. Die Wut entlädt sich vor allem an den
Frauenfiguren, zumal an der „Unbekannten“, einer weiteren Lohnsklavin in den
Bergwerken der Handkeschen Erlösungsphantasien. Nell wirft Regina Fritsch zu
Boden, tritt ihr in die Magengrube, setzt ihr in Großwildjägerpose den Fuß auf
den Leib. Dann schwebt sie davon, lächelnd, winkend und lässt ein
schuldbewusstes Rumpelstilzchen des Selbsthasses zurück.
Umso eindrucksvoller ist die Regieleistung von
Claus Peymann, der aus den Gedankenkaskaden, gespickt mit Wortspielen und einer
großen Anzahl von poetischen Bildern ein Bühnenereignis gestaltete, das in
keiner Minute, der insgesamt drei Stunden dauernden Aufführung, Langeweile
evoziert. Vielmehr sind es Bilder, wie das schon beschriebene, unerwartete
Auftauchen des Unterstandes entlang der Landstraße, aber auch jene
eindrucksvolle Szene, in welcher sich „die Unschuldigen“ in einer
Trauerprozession inklusive zerfleddertem Baldachin und explodierender Monstranz
auf die Bühne mehr schleppen als gehen, die eine unglaubliche, theatralische
Magie ausstrahlen
Andererseits gelingt
durch diese Straffung ein fokussierter Blick auf die Dramatik, die in diesem
Werk steckt. Wie durch ein Brennglas wird das Aufeinanderprallen zweier
grundverschiedener Weltanschauungen demonstriert. Jener, in der die Masse
Mensch, Handke bezeichnet sie an einer Stelle als „Unschuldigenfalle“, der
Mainstream, einem einzelnen Individuum gegenübergestellt wird. Dieses sucht
sein Heil darin, sich, so gut es geht, von der mit Menschen bevölkerten Welt
zurückzuziehen, nachzudenken, die Natur zu beobachten und – ein zentrales Thema
in dem Werk – sich dennoch auf andere Menschen im direkten Kontakt auch
einzulassen.
NOTE THE VARIOUS POSTINGS:
photo
album
=
Posts
No comments:
Post a Comment
this blog is moderated, if you are a chinese pornogropher, a soap salesmen or the ghost of ronald reagan, don't even bother trying me.